dinsdag 22 mei 2018

Why fit in when you were born to stand out?


Lieve volgers, 

PanPastel en ik zijn toch een onafscheidelijk paar geworden om het zo maar even te zeggen. 
Het is toch heerlijk om met dit kwaliteitsproduct te mogen werken. 
Ik ga je aan de hand van lekker veel foto's met uitleg laten zien hoe ik onderstaande pagina in mijn Art Journal gemaakt heb. 



Het Art Journal dat ik gebruikte komt uit de collectie van Studio Light, Art by Marlene. 
Ik heb een pagina collage papier gebruikt uit het blok op de foto. 
Uit dit collagepapier heb ik de bladeren gescheurd en deze opgeplakt met een Matte Medium.
Zowel aan de onderkant als de bovenkant van de bladeren heb ik dit medium aangebracht. 


Zorg dat alles goed droog is voor je met de PanPastel begint. Je kunt nu met een oval spons de kleuren PanPastel naar keuze op je pagina aan gaan brengen. Dit geeft een extra leuk effect door het Matte Medium dat je aangebracht hebt. Daardoor pakt de PanPastel op bepaalde plaatsen wat minder. Daardoor krijg je bijvoorbeeld met de kleur blauw die ik gebruikte toch een paar tintjes in deze kleur. 
Ik heb gekozen voor de volgende kleurtjes:
580.5 Turquoise
620.5 Phtahalo Green
680.5 Bright Yellow Green


VersaMark is toch ideaal als je met PanPastel werkt. Doe wat VersaMark op je stempel en druk deze op een paar plaatsen af op je pagina. 
Wrijf met de PanPastel die je aan je spons hebt zitten over de VersaMark. Doe dit voorzichtig zodat je niet je Versamark uitsmeert en hierdoor lelijke vlekken op je pagina krijgt. 


Herhaal bovenstaande stap met een tweede achtergrond stempel. 
Hiervoor gebruikte ik een wat donkerder tintje blauw 560.5 Phathalo Blue.


Het resultaat tot nu toe. 


Fixeer nu even je pagina met een goed fixatief zoals Ghiant Academy Fixatief.

Meestal werk ik eerst met stencils en dan met stempels maar ik heb het eens een keer andersom gedaan.
Door een stencil heb ik heel voorzichtig wat zwarte Distress Ink aangebracht op meerdere plaatsen op de pagina.


Stencil 2 met een heel licht zacht geel kleurtje inkt ook over het stencil heen aangebracht. 


Opnieuw even het resultaat tot en met deze stap.
Ik heb over de Bright Yellow Green een beetje gele PanPastel, 220.5 aangebracht omdat ik dat net wat meer vond spreken. 
Dat is ook een van de leuke dingen aan PanPastel, dat je er na het fixeren weer een kleurlaagje overheen aan kunt brengen zonder dat het effect van de onderlaag verloren gaat. 


Nu is het tijd om de mooie bloemen te gaan kleuren. Dat heb ik dit keer gedaan met de Copic markers. Zie de kleuren op de foto. Ik zie dat de bovenste dop rechts in de blauwtinten niet zo goed leesbaar is. Excuses hiervoor, dit is de B00.


Om de kleurovergangen hier en daar wat mooier te maken heb ik de punt op punt techniek gebruikt. Hiermee bedoel ik dat ik wat van de donkere marker opgenomen heb op de punt van de lichter gekleurde marker. 


Ik wilde toch nog wat zwarte spetters op mijn pagina en wat witte randjes rondom de bladeren. Dit gaat erg goed met de Molotow acrylmarkers.


Ook nog wat om de kleine rondjes met een zachtgele Molotow marker. 


Tijd voor een leuke tekst, de bloemen erop plakken en toch nog maar wat witte spetters erop met de Molotow marker. Dit heb ik gedaan nadat de bloemen erop geplakt zijn.

Nog een paar close-ups om de post af te sluiten. 





Hoop dat ik jullie heb kunnen inspireren om je PanPastel uit de kast te pakken en er mee te gaan werken in je Journal. Je zult versteld staan van het resultaat!
Heel veel kijk en doe plezier!





zaterdag 19 mei 2018

The Animal Kingdom by Claudia - Een serie art journal pagina's met 1 thema


Goedemorgen allemaal!

Een keertje iets totaal anders als wat jullie van mij gewend zijn. En dit project kwam echt uit mijn kleine teen, aangezien ik een tijdje Toos Inspiratieloos ben geweest, hahaha.
Ik wilde jullie graag mijn denk - en werkproces laten zien als ik een serie art journal pagina's maak met 1 thema. Ik heb hiervoor mijn 'large flip journal' van Dylusions gebruikt. Dit is een art journal op A4 formaat, maar dan liggend. Het fijne hiervan vind ik, dat je op 1 spread (2 pagina's) veel kwijt kunt, en je dus echt een soort 'verhaal' kunt vertellen. Daarnaast leent het journal zich ook perfect om meerdere pagina's als 1 project te maken, wat ik nu ga doen. 

Ik ben begonnen met een potlood en het ' journal block van Dylusions ' ik heb dus stukjes van de pagina's afgeknipt waardoor je onderstaand effect krijgt. Miranda van den Bosch gaf mij deze inspiratie.
In totaal heb ik 7 spreads om te vullen, precies het aantal kleuren van de regenboog :-)


Daarna ga ik nadenken met welk medium ik ga werken, dit medium gebruik ik op alle spreads die ik ga maken (dit zijn er totaal 7). Dit keer ga ik werken met de Dylusions Paints en de GelliArts verf, hier kun je leuke achtergrondjes mee maken.

Ik kies ervoor om iedere spread in een bepaalde kleurenfamilie te gaan bewerken. En dit doe ik bij iedere spread op dezelfde manier, want zo krijg je een 'eenheid':

- kies 2 of 3 kleuren verf uit dezelfde kleurfamilie
- verdeel de verf over de pagina en blend het goed met een blending tool, werk daarna met maximaal 3 stencils en maak wat patroontjes op de achtergrond
-Ik heb stencils gebruikt van Dylusions en Studio Light


- maak rondom de spread een border met een leuk stencil en zwarte verf (ik gebruik hiervoor de GelliArts acrylverf, deze is vrij dun en je hebt er niet veel van nodig)
- op de zwarte border zet ik puntjes met de Molotow Liquid Chrome Marker, voor een speels effect

Dit ziet er dan zo uit:


Ik heb 7 spreads te vullen, dus kies ik voor de volgende kleurencombinaties voor de achtergrond, gebaseerd op de kleuren van de regenboog (behalve zwart dan)

Geel, Roze, Oranje-Rood, Paars, Blauw, Turquoise en Groen.

Uiteindelijk zien de pagina's er zo uit, ik heb collages gemaakt met de gebruikte kleuren.


Gaandeweg werd voor mij het thema duidelijk. Ik begon sowieso de eerste spread (geel) met bijen. De tweede spread werden kikkers. Toen werd het me wel duidelijk dat alle spreads dieren moesten krijgen. Even nadenken, en toen dacht ik, de soorten van het dierenrijk!

Even een lesje biologie tussendoor, het dierenrijk (Animalia) bestaat uit eencelligen en meercelligen. Wij vallen samen met een hoop andere soorten onder de meercelligen. Deze zijn op hun beurt weer opgedeeld in de gewervelden en ongewervelden. (Voor de niet biologen onder ons, dieren met en zonder ruggengraat. Alhoewel ik ook genoeg mensen ken zonder ruggengraat, of waarvan ik mijn twijfels heb of ze wel meercellig zijn, hahaha). Aangezien ik 7 spreads heb, was het wel heel toevallig dat ik ook 7 diersoorten heb.

Gewervelde dieren: (Engels: Vertebrates)

1. Amfibieƫn (Amphibians)
2. Reptielen (Reptiles)
3. Vogels (Birds)
4. Vissen (Fishes)
5. Zoogdieren (Mammals)

Ongewervelde dieren: (Engels: Invertebrates)

6. Insecten (Arthropods)
7. Weekdieren (Molluscs)

Ik ben enorme fan van de digistamps van Vera Lane Studio. Ik heb er dan ook wel heel veel. Het fijne van digistamps is dat ze geen plek innemen in je kast, en dat je geen goede stempelaar hoeft te zijn (dat ben ik namelijk ook niet). Ook kun je ze makkelijk verkleinen, vergroten en spiegelen.
En het leuke is, dat ik alle 7 de diersoorten kon vertegenwoordigen. :-)

Ik druk de digitale afbeeldingen af op een laserprinter en ik gebruik hiervoor het ' Perfect Colouring Paper '. Dit is speciaal papier voor Copics. Veel mensen maken vaak de fout (ook ik, in het begin) om met Copics op normaal papier te kleuren. Dit moet je dus niet doen, want hiermee zuig je je hele Copic leeg en het is ook niet goed voor je punten.

Ik kleur de afbeeldingen allemaal in met Copic Markers. Ik kijk hierbij goed naar de achtergrond, en als ik in een afbeelding een bepaalde serie geeltinten gebruik (bijvoorbeeld Y21, 23, 26 en 28) dan zorg ik ervoor dat op die bepaalde spread geen andere geeltinten meer worden gebruikt. Zo houdt je eenheid in je spread. Daarnaast zorg ik altijd voor een (bijna) complementaire accentkleur. Op de gele pagina is dat bijvoorbeeld het blauw in de bloemetjes, op de roze pagina het groen van de kikkers. Hieronder zien jullie een voorbeeld van het gebruik van ' bijna complementaire ' kleuren, rood en turquoise. Echt een prachtige combi vind ik zelf.


En bij deze slak heb ik de complementaire kleuren blauw en oranje / geel gebruikt.


Als ik de plaatjes heb uitgeknipt dan ga ik altijd met de beitelpunt van de zwarte Copic marker langs de zijkanten (kniplijntjes). Zo verberg je eventuele witte knipfoutjes, en haal je het zwarte weer terug zodat je afbeelding eruit springt op je pagina. 


Ik heb natuurlijk in dit project ook iets autobiografisch verwerkt. Mijn 4 katten (waarvan er 2 bij ' de Regenboogbrug '  zijn) hebben ook een plekje gekregen. Zij vallen onder de zoogdieren. :-) 
Malu moest even kijken of het goed ingekleurd is. :-)


Ik heb de Copic Beauty Case besteld, deze tas is echt superhandig om al je Copics in te bewaren. Het lijkt dan ook alsof ik heel georganiseerd ben, haha.


Ik vind het ook altijd erg leuk om quotes toe te voegen op een pagina. Deze keer heb ik gekozen voor quotes die passen bij het dier. Ik google gewoon op ' quotes about bees ' en dan kies ik de leukste uit.
Ik typ deze quotes in een bepaald lettertype, en ik gebruik dan op alle spreads hetzelfde lettertype, weer om de eenheid van de serie pagina's te versterken.



Dus even samengevat, wat zijn goede tips om een serie pagina's te maken en hierin een ' eenheid ' te krijgen?

- Werk op iedere pagina met hetzelfde medium voor de achtergrond
-Bouw iedere pagina op dezelfde manier op (verf blenden, stencil, zwarte border met stipjes)
-Werk met stempels of digitale stempels van dezelfde designer. Je kunt dus ook 7 spreads maken met alleen Dylusions stempels, of stempels van Miranda van den Bosch, of je gebruikt die-cuts, bijvoorbeeld de nieuwe die cuts van ' Art by Marlene ' zijn ook supertof!
-Als het kan, zoek stempels die in 1 bepaald thema vallen. Dus dieren, sprookjes, bloemen, etc.
-Als je net als ik tekst gebruikt, gebruik dan overal hetzelfde lettertype.

Daarnaast moet je ook zorgen voor goede assistenten:


Hierbij een kleine collage van het proces:


Wat ik zelf handig vind bij zulke grote projecten is om een to do lijstje bij te houden. Zo weet ik precies wat ik nog moet doen.


Van het eindresultaat heb ik een filmpje gemaakt, in het filmpje vertel ik je meer over het autobiografische karakter van deze serie pagina's. Herkennen jullie alle 7 de soorten uit het dierenrijk?



Ik hoop dat ik jullie heb kunnen inspireren. Zelf ben ik in ieder geval weer helemaal verliefd geworden op mijn Copics. Je kunt er zulke mooie resultaten mee behalen. En ik vind het fijn om mezelf te beperken tot 1 kleurmiddel, en dat zijn de Copics voor mij.

Tot de volgende keer!

groetjes Claudia














woensdag 16 mei 2018

Acrylverf verdunnen op de gelli-plate.

Hallo allemaal,
Deze keer wil ik met jullie een techniek op de gelli-plate delen.
Techniek heb ik van Kate Crane.


Ik breng acrylverf aan op de gelli-plate en verdun deze sterk met water.
Hierdoor krijg je een aquarel afdruk.
De afdrukken heb ik gemaakt op twee kleuren papier en wel op
Paint Multi techniques van Clairfontaine 250 gr.
in de kleur wit en een grijstint.
De verf die ik gebruikt heb is van Gelli Arts.

Hieronder zie je het filmpje waarop ik de werkwijze laat zien.






Na de basis heb ik nog wat turquoise aangebracht door op dezelfde manier het aan te brengen op de ondergrond.
Hierna was mijn basis gemaakt.

Verder gegaan met het aanbrengen van sjabloonafdrukken.

Sjabloon op gelli-plate plaatsen

Met brayer witte verf op een
stukje aanbrengen.

Sjabloon eraf halen en de stippen
overbrengen op je achtergrond.

Dit is de basis gemaakt op het grijze papier.

Dit is de basis op het witte papier.





Tot de volgende keer.


zondag 13 mei 2018

Turtle sealife

Hallo blogbezoeker's

Gezellig dat jullie weer langskomen,
vandaag laat ik jullie weer wat met de Copic's zien.

Ik heb deze lekker kleurige schildpad getekend.

Ik heb elke stap gefotografeerd, maar het zijn er over de 50,
dus laat ik maar bepaalde stappen zien.

 
Ik begin met B63 de vlekken helemaal te kleuren.

 Daarna ga ik met B66 erover heen, 
de vlekken die donkerder zijn helemaal en bij de lichtere alleen over een gedeelte.



 Dan komt de B69 aan de beurt,
alleen langs de randjes

 Om het mooi te blenden, 
neem ik nu weer de B66 en ga een stukje over de B69 heen.

 Dat doe ik ook weer met de B63 en dan ziet het er zo uit.

 Nu is het andere gedeelte aan de beurt.
 Hiervoor begin ik met de E00 ook de vlekken helemaal in te kleuren.


Met E50 ga ik zijn borst en kop kleur geven.


 Ik neem de E11 om deze lichte vlekjes wat donkerder te maken.


Met YR18 wordt het nu echt kleurig.

Ik ga met deze kleur flikjes maken en probeer zo de ronding aan te geven.
Maar ik kleur niet vanaf de rand, ik laat wat van de E11 langs het randje zitten.



 De B63 neem ik om in de YR18 te flikken, en probeer een mooie overgang te krijgen.
Als het bij de eerste keer niet zo mooi is, kun je het ook een paar keer overdoen.


Het ziet er nu zo uit.


Dan ben ik zijn borst en kop gaan kleuren, maar dat zijn heel veel foto's,
dus vertel ik even wat ik gedaan heb en laat maar een paar foto's zien.

Met B12 heb ik eerst een blauwe schaduw onder zijn snavel gemaakt,
dan met R01 heb ik zijn kin kleur gegeven.
Met R02 heb ik dan fijne lijntjes in de richting naar zijn borst getekent.
Dan heb ik de E04 genomen, 
en ben ook alemaal fijne lijntjes met de vorm van zijn lichaam gaan geven.


Daarna heb ik bijna zijn hele borst met V20 gekleurd,
 ik heb wel wat lichte plekken van de E50 laten staan. 
Met de E11 ben ik donkerder gaan kleuren, in dezelfde richting van de E04.
De E13 heb ik gebruikt om nog iets donkerdere schaduw's te maken.
 Om het wat kleuriger te maken, heb ik dan met BV23 ook nog wat schaduw gemaakt.


 Met de BV20 heb ik het geheel wat geblend.
Ik ben dan met YR23 nog wat lijnen gemaakt, het ziet er dan wat kleuriger uit.
Met BV25 en BV29 
heb ik dan de huidplooien boven zijn poot en borst schaduw gegeven.
Daarna heb ik met E04 nog meer lijntjes getekent en nu ziet het er zo uit.

Nu komt zijn schild aan de beurt.
 Ik had eerst met V20 geflikt, maar ben dan toch ander's gaan verder werken.
Ik heb eerst de YR18 genomen en heb een vlek in het midden gekleurd.



Dat heb ik geblend met R05, en heb de rest van de vlek ingekleurd.


Nu begin ik met B63 vanaf de rand naar het midden te flikken.


 Dan ga ik met de B66 vanuit de hoekjes wat flikjes geven.


En dat blend ik dan weer met de B63


Zo heb ik dan alle vlekken gedaan.
Ik heb ook een paar vlekken met een gele kleur, daar heb ik de YR23 voor gebruikt.


De witte lijnen tussen de vlekken heb ik met B00 en E50 gekleurd,
want wit laten is te opvallend.

De hele achtergrond heb ik met de Various Ink Nr. B000,
en een clip met een speciale tampon voor de Various Ink, gekleurd.

Ik ben ook over de getekende koralen gegaan.


 Daarna ben ik de koralen gaan maken.
Hier heb ik natuurlijk veel kleuren voor nodig gehad, 
dus hier ga ik niet dieper op in.

Wat wel belangerijk is, 
is dat de koralen die dieper de zee in gaan, niet meer zo veel kleur hebben.
Dus heb ik voor die koralen de BG kleuren gebruikt en het alleen maar lichtjes aangegeven.



Nu laat ik nog even zien hoe ik de luchtbelletjes gemaakt heb.

Met B000 heb ik de belletjes wat vorm gegeven.



Die heb ik dan wat donkerder gemaakt met B32


 Met B04 heb ik wat randjes getekent.


Dan ga ik met de Derwent Graphik Line Painter wit,
wat highlight's geven.


Met de Copic Multiliner teken ik wat zwarte lijntjes.


En daarna ga ik nog met B26 erin en maak nog wat donkere plekjes.



De zeebodem heb ik met de E70, E71, E74, E77 en E79 gemaakt.
Ik heb er ook de B12, B45, YR23 en YR27 in verwerkt.
 En dit is het eind resultaat.




Ik wens jullie allemaal een fijne dag en bedankt voor het langskomen.